提起中国画的现代转型，人们往往想起20世纪初期急于改革中国政治文化的改良主义文人的言论。经过100年的摸索，听到了太多有关革命，革新，融合，再造的言说，但对于已经掌握并理解中国传统文化的人们来说，足以体现这些主张的具体成果只能说是差强人意。而随着经济，文化全球化浪潮的动机，人们越来越关心本土艺术传统的命运。

　　王旻的作品在我看来就是从传统里边走出来的有一个新秀，他不善言辞但是对材料尤其敏感，借助对材料的相互融合和制约呈现的相得益彰。看似放任自流的画面，完全是在他掌控之下实现的，他的画面色彩稳重，形象和空间自然流淌而成，层层叠加，画面效果如同鬼斧神工的天然大理石的质地，他这种绘画实践称为新水墨探索。

观NO.8，120cm*150cm，2012，王旻，布面坦培拉综合技法

　　如果给新水墨一个定义，首先可以抛开水墨风格来界定，其次是一个画种的状态，新的视觉体验，新的思想，当然也可以是新的材质，水墨早在徐蒋之后就开始了各式的尝试，水墨是一种精神，不应该束缚在材料和技术上，水墨可以是传统的材料，也可以是视频的呈现，当然水墨的融合媒介也不为过，传统的绘画样式在材料多视角的基础上，才能有所突破发展，走出更多的可能，这是一次发生发展的运动，新水墨是中国传统文化的激活，是对一个时代的状态的探讨和描述。

观NO.46，80cm*80cm，2013，王旻，布面坦培拉综合技法

　　新水墨画派的“新”字，是相对于以前的各个历史时期说的，因为他在水墨画的核心问题——色调的精准控制上有一个飞跃性的发展，是以前没有的，是划时代的，另一方面，它的难度相对于以前的技法来看，更难一些，熟练掌握的人会比较少，所以即使时间再过一两个世纪，对于大多数人来说，也会感觉这种技法是新的，这就是新水墨画派的意义所在。

观NO.30，100cm*80cm，2013，布面坦培拉综合技法

　　王旻在“回归传统”时具有一种时空距离感和高屋建什么的形式自觉，对于他来说，“回归自然”与“回归传统”同等重要，他所要回归的“自然”，实际上包括“人”自身，包括不受制于他人和习规的个人独特感受。他虽然也是以传统工具、材料、技法表现传统题材，但他画这些并不止于对前人足迹的追寻，更不甘于传统技法的演练，他是在追求可以为现代人所把握的中国文化韵味。

观NO.43，55cm*150cm，2013，王旻，布面坦培拉综合技法

　　中国绘画历史进程宏观把握基础上可归纳出“神韵”、“意境”、“格调”三个阶段，关于新水墨的内涵，有人曾这样论述过：“选用‘新水墨画’这一名称，是由于水墨画在本质上仍延续着一种脉络相承的中国文化和精神，并与西画中油画、水彩画、水粉画等画种相区分，形成与西画对话之势，进而推进水墨画的变革意愿，完成水墨画在现代转型。冠之以‘新’更清楚的指明其特性，不仅是时间的现代性和当下性，而且是发展型态的一种，既表明纵向的与传统的传承本质，更强调横向的当代性，突出发展中的最具创新意味的多元并存，异彩纷呈的现象。”

文/刘磊（今日美术主编）

　　艺术家简介

　　王旻（1974-），笔名炁山玊，混沌山人，号炁山玊舍，生于中国湖北武当山；

　　2008毕业于中央美术学院油画系材料与表现专业；

　　2017毕业于北京师范大学美学博士；

　　主攻坦培拉综合绘画，其绘画形式从形而上迈入超象绘画，深入研究坦培拉结合水墨及大漆融合其媒介，探索出新的绘画——融绘艺术。5岁开始随父学习水墨画，解析传统与注重心写寻求融合的新砌点。受西方安塞姆·基弗和塔彼埃斯绘画语言与材料精神的传导，吸收黄宾虹、张大千前辈的绘画技法与创作心境，用埋笔法以干笔枯彩、疏淡苍劲的特点，使坦培拉、墨与大漆的结合获得了一种意识和物质互为状态的表现方式，导出画面精神的视觉诠释。