阳光之下无新事。世间的事物都不能凭空出现，一种新的现象的呈现，自有它得以发生的历史的根基和在发展中不同条件相互促进而形成的新的因素，一件事物最终才能在时空中得以呈现为“有”的状态。而艺术不是自然界中的自在之物，是人的精神及精神的创造的体现，也是人的生命态度和领悟的客观呈现。只有人在精神上，认知的发展进入一种新的高度和维度，才能创造出新的艺术形态，而艺术史就是人类在发展过程中的不同精神层次所能呈现的状态。

　　在现代艺术之后，艺术进入到当代的发展语境中。何为当代？当代艺术所体现的精神本质是什么？当代艺术与现代艺术之间如何界定，又是怎样的上下联系？中国的当代艺术如何在西方概念和本土文化之间找到一个平衡点和新的表达方式？等等问题，都需要艺术理论和批评家们，包括当代艺术的创造者在实践过程中不断的思考，纠正和总结。

　　把自己置于现代和当代艺术圈之外的艺术家，却以当代的开创精神和对艺术的热忱，去回溯历史，从不同文明的传统版图中去发掘未被标注和忽视的价值，代入到当代的艺术创作语境中来，通过对不同形式的相互渗入，交叉，累积，从而在不断的尝试中发掘出艺术自身的语言。王旻的作品没有过多刻意的表现他个人的理念，个人的情感与精神被掩藏在作品的形式之后，画面所呈现出的是媒介自身在形成过程中的自然表达，其创作的过程并不把创作者的技巧过多的介入到介质的自身语言形成中，画面在不同介质相互碰撞中浑然天成的构筑出一种深沉、苍凉与虚空，空灵并置的景象，在一种寂静无声中又蕴藏着无穷的创生之力。这不得不提到王旻的故乡和他成长过程中所受到的道家哲学思想的熏陶和滋养。

　　13世纪佛罗伦萨画家契马布埃首创坦培拉技法，其弟子乔托加以完善，后来此技法盛行于意大利、尼德兰和法兰德斯等国家和地区，中世纪多用于教堂圣像的壁画。由于其调制过程的复杂，创作规程中工序的繁复，在后来在油画的形成发展过程中使它一度受到冷落而被取代，而在当代艺术家在研究古典绘画作品时重新发现了它的艺术价值，重新开始探索坦培拉绘画更广泛的表现空间和与其它艺术形式相结合所能创造出新的可能性。

　　王旻在媒材的使用上都是基于传统的艺术史范畴内，但并不是简单的在技法，形式上的线性传承，单纯的对传统的延续和范畴内的创新，而是以他个人对艺术和生命的独特感悟，把这些不同的源于异质文明的介质和形式跨越了历史的时间和地理的空间，在当代有机的融合到一个画面上来。经过这种不同属性，不同媒材之间超越时空的阻隔在当下的艺术实践的相互碰撞，交融，达到一种共生的关系。这在艺术创作过程中，即打破了中西不同文化，价值和审美的天然隔绝的历史，也把材料本来的封闭状态打破，让它们充分的体现出了包容性和表现性，在相互融合彼此的过程中，焕发出新的生命。也在这样的实验艺术在创作过程，让不同的文化，审美和价值走出了封闭的状态，在全球化的时代背景下，达到了不同文明之间可以水乳交融的事实证明。为当代的艺术创作提供了一种新的路径和范式，把艺术推向一种新的可能性的发展中。艺术在画面上所表达的精神内涵，多种媒材相互的接纳都统一在了道家哲学的“炁”之精神本体之下。经过了多种形式之间交互融合的创作实验之后，形成了王旻独特的艺术语言和精神风格。源于他受到道家哲学思想沁润的成长经历，最终的艺术精神落实在对“道”这个自然规律的的体悟建立起的宇宙观上，让一个对他从不了解的人在观看作品之后都能从其画面中感受到那种无所不在又难寻行迹的力场中。画面呈现混沌、朦胧、沧桑、无为的视觉效果下，看不见一朵花，却能感受到花朵的美丽，见不到一个人，却又被蓬勃的生命力所感动。达到了大象无形而又生生不息之境。

　　王旻把自己的艺术创作暂名为：炁画。不同于艺术史中按照不同媒材来命名的惯例，王旻把自己的作品所呈现出来精神作为他的艺术本体，以道家思想对万物高度总结的一个抽象概念“炁”作为艺术的中心思想。从而不再把不同艺术的形式作为艺术创作的根据和边界，去除它们对艺术的外在约束而抵达艺术的底质。作为一位在读美学博士，王旻在他的学习创作过程中，以开放的视野，自由的精神和独立的审美趣味为根基，在人类艺术史的汪洋中遨游，不断的汲取东西方不同传统的艺术精华，以当代人的学养和对艺术独到的理解与认识，把坦培拉，大漆，水墨，雕塑等多种艺术表现形式在当下的社会进程中进行试验性的糅合，这些原本产生于不同时代，不同文明的完全独立而相异的属性，被他按照不同等量和方式，有机的融为一体，从而创造出独属他的艺术语言范式。即是一种新的艺术语言形式，又开创出一条艺术创作的路径，在当代艺术发展的无限可能性中构建出了属于他的那一片领地。籍此独特的创作语言范式和艺术精神，奠定了其在当代的艺术发展中不可忽缺的一份价值。