在我的眼里，远山的苍劲和深远，带有一种刚劲中的忧伤。这和我从小生长环境有关。我不断的创作炁山系列，自我懂事到现在炁山（武当山）是生我养我的地方，这里一切安好。随着现代化科技进步及旅游业的发展，某些时候我却担忧起来，突然会想起炁山的本意。那是一片净土、是心灵求知的目的地，我一直自问，在这个球体上生存的空间难道不能找到一种和协共存吗？我也深信一定能找到共存的法则——力所能及的呵护。我深知从青绿到灰山，山欲空，绿无踪。

　　我身于我的创作当中，灰色是我的主色调，我的山多数没有画树，是因为我只想用土石来表现山与地的灵通。看到我的画的朋友不自觉的就会想象，甚至一边屏住呼吸一边读画，这跟我的创作也是有共鸣的，灰色表现，忧郁而高贵，清净而有力。灰色的神密让我留恋、让我陶醉……我在创作过程中感受到山体的动摇与分裂，这种开阔和强大的冲击感让我感受到生命的蜕变的激情，也可以说是一切有形质的物质毁灭之后的重生。

　　在改革开放的提前下受西方文化创作的影响和中国本土文化深厚的积淀，给了我充足的艺术养分，让我从一个很好的起点出发去探索新的突破，我的作品尝试着融合了多元素，但最终的呈现是简洁有力。这也是我想达到的一个境界，通过作品让读者去感悟，因为我不想一一赘述。每个人都有或有过崇高的理想，我认为这个基础足够我们去积极的认知、审视、参悟。我对生活、对自然、对艺术都怀着一份忠诚，在我的作品当中我不想去控制什么，带有设计感和计划性反而会让我觉得受限制，所以你看到我的作品会豁然开朗，甚至有朋友跟我说他好像身处其中。

　　在我的个人创作中需要的是耐心和坚持，因为小时候到现在的积累更需要选择性的梳理，我在勤耕画布的表现所传达的思想才能引起更多人的共鸣。前有古人，后有来者，生活需要追求，艺术需要用心去触摸自己的灵魂。

　　意象是表现的一种形式。我的作品以中国传统的水墨形式来呈现画面，用这种表现传达出我对东方文人的敬仰及文化的传承。正如《炁山》系列，在作品当中有具象的山体，但又不是概念中的山，我用灰色在表达一种刚劲中的忧伤，并通过一种特有的材质作为媒介为基础，融入中西文化日益趋同的观念和思维方式对人文、对世界、对自然提出一些问题。也可以说是我借大山用中式表现来传达出我对自然、人文、世界的一种心态，一种动机。

王旻 2009年3月于武当山整理