​　　王灬，原名：王旻，一位善于思考、活跃于中国美术前沿的现代艺术家。

　　他及其作品走进日本观众视线、走进我的视野正是从2018年1月，于百年历史美术馆--东京都美术馆举办“当代中国小幅油画展”开始的。

　　随后，他先后入选数场于日本国内重要美术馆举办的现代中国艺术作品展活动。他的作品很抢眼，引起日本藏家们关注。近年他主攻架上绘画，运用坦培拉材料、融合现代水墨技法的方式，将古老的坦培拉画法同天然大漆、水墨等形式相结合，采用宣纸、画布作为载体，创造充满现代意识的绘画作品。

　　王灬，70后生人。在湖北武当山度过青少年时代，2008年毕业于央美油画系材料学科，后入北师大读博。

　　王灬做架上绘画很投入。5岁时随父研习水墨画。包括黄宾虹、张大千等前辈的绘画艺术。

　　青年时代，有机会接触到赵无极的艺术思想、并受其影响。尝试用埋笔法、以干笔枯彩、疏淡苍劲的特点，寻求绘画相互融合与新砌点。

　　近年中，他以“混沌”绘画为系列，尝试一种新的绘画形式，运用网状的细线，油彩、墨等混合材料进行表现，构成现代绘画艺术。

　　作品变幻的构图，图形中的物象世界有山林、树木、海浪、礁石等风景绘画。他试图运用现代画材、融入传统与现代绘画观念，寻找艺术之间相互的存在感。

　　“混沌艺术是一种自我的艺术，一种内修的艺术，一种传承的艺术、还是一种敌对的艺术！

　　有关对王灬的了解，是随着我们在日本国内做展、交流活动中逐步建立起来的。他为人真诚，做艺术作品很投入。

　　两年前，我们在东京、箱根、伊豆、京都等地的展览交流活动中，我加深了对王灬的了解。

　　特别是2018年10月那一次，在伊豆海边写生，我和聂宪、王灬一块顺着海滩徒步而行，步行十余公里地去画海，走进了海滨潜水俱乐部记忆。

　　王灬看见大海、他格外想在海里”玩“一次行为艺术，将架上绘画”搬入“海底的想法。

　　让人想起、杜尚对待创作者与观众有过非常精辟之论述：艺术家对艺术的创造只有二分之一，另一半的创造来自于观看者。

　　在解决绘画中的技法问题，很难回避共性与个性两者之间的关系。作品是画家与观众沟通的精神界面，而技法是构建精神界面的实现手段。创作意图和技法常常浑然一体，彼此构成灵肉关系。画家与观众的互动，也正是从创作者的作品一旦进入美术馆陈列开始产生的。

　　王灬作品中的线、混沌的原力在艺术家生命的支点上刻画属于这段生命的标尺。线穿越了内心和时代，留在无法释怀的空间中。

　　王灬创作构思似乎都在围绕自然与生活这个主体展开的。他试图通过绘画、图形世界践行着艺术家欲实现的绘画梦。

　　在西方美术史中有记载抽象艺术以前，人类对抽象审美、抽象的创造与发现早已开始了。

　　王灬希望自己有一个编织绘画梦、能防护时间创伤的艺术网，另一方面抵御时代对山水的侵蚀，以艺术家对大自然的一片痴情与热情，编织了”混沌“这张抽象、单纯而又神秘的艺术网。

　　宁愿舍去以往熟能生巧的方式，力求探索与创造中、重新发现内心所需要的那份宁静，或寻求精神的释放与解脱。

　　并深刻意识当一种材料和表现形式的诞生、嫁接、交替、复现出另一精神与行动的舍琍，亦是阶段生命的结晶。

　　他视创作与心性、观察与体验本是一种实践。艺术家似乎是在困与遁中游走，又通过反复磨合、甚至遭遇各种体验获得成功的。透过艺术家内心深处、专注与执着的热情，欣慰地看见王灬在不断思考与探索中收获了成功。

　　王灬主要艺术经历：

　　2019年8月，首届东京艺术双年研究展暨中国现代国际交流展，埼玉县立近代美术馆、获学术奖；

　　2018年1月，当代中国小幅油画展、东京都美术馆；

　　同年10月，现代中国艺术东京展， 东京世田谷美术馆；

　　2015年，作品《蜕·生》参加第56届威尼斯双年展， 意大利 威尼斯；

　　2014年，”象·玄“王灬个展， 香港 垂直艺术中心； 2013作品《染系列》参加香港国际展览， 香港国展中心；

　　2012年作品《观系列》参加意大利双年展， 意大利 米兰。