王旻说：我的画面就是感情依附的地方。

　　对自然之恋，对故乡的思念，他的一系列作品，似乎都从童年的记忆开始。

　　王旻的父亲早年从事国画创作，耳濡目染之下，中国艺术绘画当中特有的审美情趣和无意识的写意、泼墨赋予了他自由的思维方式。

　　跟王旻相处，也会很容易谈到家乡，关于家乡的概念，王旻常常会有很多不能遗忘的记忆：对山的记忆、对流云飞雾从身边飘过的感觉。他说，在竹笋出来的时候、在板栗成熟的时候，希望自己都在那里，因为他热爱大自然带给他的神奇的灵感。那种向往，每一次谈到都是那么的激动。

灰山NO.7，140x160cm，2008，王旻，布面坦培拉

　　《系辞》讲：“仰则观象於天，俯则观法於地，观鸟兽之文与地之宜。近取诸身，远取诸物，於是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情”。以此，我们看到了周易的思维、认知方式也无法脱离具体的物象所在。王旻创作的“灰山系列”，那远山的苍劲和深远，刚劲而忧伤。他说故乡武当山仙境般的感觉，一直这样包围着他，指引着他的创作之路。他深信一定能找到一种万物共存的法则——一种力所能及的呵护。

　　山行、水系、雾都，灰色是他的主色调，山与地的灵通，天与云雾共舞，忧郁、神秘……褪色的记忆，如同灰色的山川缠绵在无尽的画面里，它们由混沌变得清晰，又由清晰变得混沌，汹涌澎湃。山体的动摇与分裂，这种开阔和强大的冲击感让我们感受到生命的蜕变与重生，生灵焕发灵之气，扬生之息。传递了一种古今两种创作理念的互动。

　　正如他曾经所说：用平静的心态去面对生活，追求一片自我的空间，而艺术需要用心发现与探究。

　　意象就是他创作表现的一种形式，意中之象和象中之意。他的作品以中国传统的水墨表现传达。或谓为意念化之形象，囊括了物象与思维，具象与抽象，感性与理性及其对立统一规律所显示的美学现象与原理。从具象到抽象是一个思想的升华过程，表现主义者内心意象的理解与诠释包含了西方表现主义（印象画派）的感性冲动又囊括了东西儒学古典的理性哲思与禅玄之道。是东西方文化高度结合，深度开拓的结果。

　　受西方文化及文艺复新创作的影响和中国本土文化艺术的养分，让他从一个很好的起点出发去探索新的突破，他的作品融合了很多元素，但最终的表现简洁有力，这也正是他想达到的一个境界。每个人都有崇高的理想，这个基础足够我们去积极的认知、审视、参悟。他对生活、对自然、对艺术都怀着一份忠诚，在他的作品中，我们不难发现，没有任何条框的局限，所以你或许会豁然开朗，甚至有人说观画身处其中。

　　在他的一系列作品中，具象的山体被灰色取代，通过一种特殊的材质作为媒介以中式表现为基础，融入中西文化日益趋同的观念和思维方式对人文、对世界、对自然提出一些问题。也传达了绘者对自然、人文、世界的一种心态，一种动机。

　　王旻用意象表达方式创作着，他也曾经将自己囚禁绘画之中，面对强压下的现实生活，也许那里才是最好的归宿。当事过境迁，尽管还是会有世俗的无奈，但对于艺术，他感受到了身处这个世界的时候，生活着是一种别样的快乐。

观NO.16，120x200cm，2012，王旻，布面坦培拉综合技法

　　从《蜕》到《染》，从《灰山》到《观》，王旻进行着他人生的一次又一次创新和蜕变，随心流动，行走在大意境的逍遥大道上……

　　每一个生命都自然的追求欢愉和美好，“DIVINA VOLUPTAS”（神圣的Voluptas），正如提图斯·卢克莱修·卡鲁斯所说：“充满生气的力量，对于美对于自然的理性思考的图像，在这其间， 物质最终的部分，原子（不可分，不可变，不可数）运动在无边的空间里，它们以不同的方式凝聚并且赐予每个存在的现实生命，直到分裂。这个不停止的凝聚和分裂的过程构成了生死：没有什么死去，也没有任何新生，所有的一切都是自然而然的保存的。人类的进步使之与自然相接触，有时候自然是灵感的源泉和伟大价值的老师。通过艺术的敏感度，思想是可以复原美和自然界给予的满足感带来的巨大财富，这种复原本身没有结束，但它使得机会和价值需要同自然进行尊敬的对话，自然能提供给我们有建设性的意见。”

　　英国哲学家柯林武德在《自然的观念》中曾提到：自然并不是一个独立自足的东西，它的存在依赖别的东西。我想那就是我们的内心。

　　赋予现实亦真亦幻的感觉，间离了事物的物质性，进入一个自由轻松的遐想状态。王旻把抽象意境与自然带入悖论式的思考：自然，是一种新的自然状态，自然而然，怎么做都应该可以；而抽象，则是抽离一切存在状态，进入虚无的意境。随着心灵的转化，蜕或者变，是可以随时改变它的物理现象。纸上的每一个“有机”元素与自然万物相融，传承了以含蓄见长的中国水墨画的伟大传统。

　　行云流水，平止而过这个纷乱的世界。自然，是他追随的理想，更是他以此发出的时代回响，将中国传统的山水与现代的山水相拥而吻，王旻的《观系列》，让我们再一次沉浸在自然的如梦如幻的烟雾里。变幻莫测的行云，山川流水、海浪大地绵密相连，每一次看到，都能转换成无形的力量，它试图揭开自然之心，指点江山。他的作品深度在于，对于自然的表达、感知方式，在形式上与自然不同，而且不还原为自然之形态的另一种形式；在精神上，这些作品进入新的自然观，它们总是横空出世。

观NO.33，80x120cm，2013，王旻，布面坦培拉综合技法

　　从与自然的对话到致敬，即呈现了艺术家个人心历路程和观念，又把天才偿还给了自然的造物主。克莱夫·贝尔曾经提出“美”是“有意味的形式”。王旻的形式意味就在于此的实验，这就是布衣达人王旻的艺术境界……

文：鲍禹（流动艺术总监）